交響曲とは？
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交響曲とは？
交響曲
交響曲（こうきょうきょく）は、主にオーケストラ 管弦楽によって演奏される多楽章からなる大規模な楽曲。シンフォニー（英語 英：symphony、ドイツ語 独：Sinfonie, Symphonie）、シンフォニア（イタリア語 伊：sinfonia）とも呼ばれ「管弦楽のためのソナタ」である。
原則として4つ程度の楽章によって構成され、そのうちの少なくとも1つの楽章がソナタ形式であることが定義であるが、特に近現代においては、例外も多い。
なお、『交響曲』は『交響楽』ともいうが、どちらもドイツ留学経験のある森鴎外による訳語である。
17世紀イタリアでオペラの序曲がシンフォニアと呼ばれていたが、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ G.B.サンマルティーニがこの序曲のみを独立させ、演奏会用に演奏したのが起源とされる。また、バロック音楽 バロック時代の合奏協奏曲（特にコンチェルト・シンフォニア、サンフォニー・コンセルタンテ）も交響曲の成立、発展に影響を与えたとも考えられる。特にアレッサンドロ・スカルラッティ スカルラッティによるイタリア式序曲は「急－緩－急」の3部からなり、この3部分が後に楽章として独立することとなる。これはアントニオ・ヴィヴァルディ ヴィヴァルディやジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ ペルゴレージに受け継がれ発展し、バルダッサーレ・ガルッピ ガルッピらによってソナタ形式の楽章を持つ楽曲形式として発展していった。さらに、マンハイム楽派のヨハン・シュターミッツ シュターミッツやクリスティアン・カンナビヒ カンナビヒによってさまざまな管弦楽手法が研究され、カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ エマニュエル・バッハらによってメヌエットの楽章が付け加えられるなどし、古典派音楽へとつながった。
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【引用元URL】http://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2
交響曲第8番 (マーラー)
交響曲第8番（こうきょうきょくだい－ばん、ドイツ語名:Symphonie Nr. 8）変ホ長調はグスタフ・マーラーが作曲した8番目の交響曲 。
マーラーの「ウィーン時代」の最後の作品であり、同時にマーラー自身が初演し耳にすることのできた最後の作品となった。 第8番の編成は、交響曲第7番 (マーラー) 交響曲第7番までつづいた純器楽から転換し、大規模な管弦楽に加えて8人の独唱者および複数の合唱団を要する、巨大なオラトリオあるいはカンタータのような作品となっている。構成的には従来の楽章制を廃した2部構成をとり、第1部では中世マインツの大司教フラバヌス・マウルス（776?～856）作といわれるラテン語賛歌「来たれ、創造主たる聖霊よ」、第2部では、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ ゲーテの戯曲『ファウスト』の第2部終末部分に基づいた歌詞が採られている。音楽的には、音階組織としての調性音楽からは逸脱していないが、大がかりな編成、極端な音域・音量、テキストの扱いなどに表現主義の特質が指摘されている。
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交響曲第8番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、彼の全交響曲のみならず、古今東西の交響曲における最高傑作に挙げられることもある名作である。演奏時間80分以上の長大な曲でありながら、緩慢なところが一切なく、楽曲全体がしっかりと構築され、比べるもののない壮大な雰囲気と悠久感をたたえている。どの楽章にも、ブルックナー音楽の最高のエッセンスがちりばめられている。ブルックナー音楽芸術の醍醐味を最も深く味わえる作品として初演当時から高い人気を持ち、コンサートで演奏される回数も多く、CDもノヴァーク版・ハース版の両版ともに多数の演奏が入手可能である。
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交響曲大地の歌 (マーラー)
『大地の歌』より : 大地の歌（だいち－うた、ドイツ語 独：Das Lied von der Erde）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う大規模な管弦楽曲である。副題に「テノールとアルト（またはバリトン）とオーケストラのための交響曲」(Eine Symphonie für eine Tenor und Alt(oder Bariton) Stimme und Orchester )とあり、通常マーラーが9番目に作曲した交響曲として位置づけられるが、連作歌曲としての性格も併せ持っており、音楽ジャンルの区分は必ずしも分明でない。
作曲は1908年。6楽章からなり、テノールとアルト（またはバリトン）が交互に独唱をつとめる。歌詞は、李白らによる唐詩に基づき、ハンス・ベートゲが自由に翻訳・編集した詩集『中国の笛』から7編の詩を選び、これをマーラー自身が適宜改変したものによっている。
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交響曲第9番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調作品125は、ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。第4楽章は合唱および独唱が導入され、特に『歓喜の歌』として親しまれている。
1824年に完成した。この曲の第4楽章には4人の独唱と混声合唱が導入され、ゆえに「合唱付き」と呼ばれる。そのためによく誤解されているが、原題の"Choral"は「合唱」という意味ではなく「賛歌」、「賛美歌」という意味である。第4楽章の旋律は有名な「歓喜の歌（喜びの歌）」で、フリードリヒ・フォン・シラーの詩「歓喜に寄せて」から3分の1程度を抜粋し、一部ベートーヴェンが編集した上で曲をつけたものである。交響曲に声楽が使用されたのはこの曲が必ずしも初めてではなく、ペーター・フォン・ヴィンターによる『戦争交響曲』などの前例があるものの、真に効果的に使用されたのは初めである。なお、次に声楽が効果的に使用されるのは、第九から70年後のグスタフ・マーラー マーラーの『交響曲第2番 (マーラー) 復活交響曲』を待たねばならず、第九は長い期間にわたって事実上唯一の声楽つき交響曲であった。その間にもエクトル・ベルリオーズ ベルリオーズの交響曲などで声楽が使用されているが、今日それらはあまり演奏されていない。
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交響曲第6番 (マーラー)
交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調（ドイツ語名：Symphonie 6）は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。マーラーのウィーン時代に作曲され、彼の交響曲中もっとも完成度の高い作品と見なされている。大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。
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交響曲第2番 (マーラー)
交響曲第2番ハ短調（こうきょうきょくだい2ばんハたんちょう）はグスタフ・マーラーが作曲した2番目の交響曲。「復活」（Auferstehung, アウフェルシュテーウング）という標題が付されるのが一般的である。これは、第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたものだが、マーラーがこの標題を正式に用いたことはない。
1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンや舞台外の楽隊を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。
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交響曲第3番 (マーラー)
交響曲第3番ニ短調（こうきょうきょくだい3ばん－たんちょう、Symphonie Nr. 3）は、グスタフ・マーラーの3番目の交響曲。1895年から1896年にかけて作曲された。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、ギネスブックに掲載されている。
作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。したがって、演奏や録音の際の解説では作品理解の助けとして各楽章の標題が紹介されることが多く、交響曲の副題として「夏の交響曲」あるいは「夏の朝の夢」などとするものも一部にある。
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交響曲第10番 (マーラー)
グスタフ・マーラー交響曲第10番嬰ヘ長調(Sinfonie Nr. 10 Fis dur)は、マーラーが1910年に作曲を開始したが、完成させることができなかった未完成交響曲である。第1楽章はほぼ完成され、他の楽章は大まかなスケッチがなされた状態で、マーラーが死亡した。交響曲史上でも屈指の大作曲家とされるマーラーの最後の交響曲に対しては、さまざまなアプローチがある。
マーラー自身の手による交響曲第10番は、第1楽章がほぼ完成されていた以外は、大まかなスケッチが記されただけのものである。この曲のスケッチにはいたるところに妻アルマへ対する言葉が記されている。マーラーは、完成することのできなかった交響曲第10番のスコアを焼却するようにと、妻アルマ・マーラー アルマに言い残したが、アルマはそれを保存しており、後に写真版として公表した。これにより、作曲家である娘婿のエルンスト・クルシェネクによって第1楽章と第3楽章の補筆がなされ、1924年、ウィーンにて初演された。
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交響曲の父
『フランツ・ヨーゼフ・ハイドン』より : フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエースターライヒ州ローラウ :de:Rohrau Rohrau - 1809年5月31日 ウィーン 但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派音楽 古典派を代表するオーストリアの作曲家。
たくさんの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番第2楽章は現在、ドイツの国歌として用いられている。
生涯の大半はエステルハージ家に仕えていて、そのために作られた曲もかなりある。このとき、ほかの音楽家との交流や流行の音楽との接触があまり無かったため、徐々に独創的な音楽家になっていった。
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交響曲第7番 (マーラー)
交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲。5楽章から成る。「夜の歌」(Lied der Nacht)という副題が知られており、マーラーが第2楽章と第4楽章に「夜曲」(Nachtmusik)と名付けていることに由来するが、これは全曲の副題ではない。
第7交響曲は、マーラーの「ウィーン時代」に完成されている。第2楽章と第4楽章は1904年、交響曲第6番 (マーラー) 交響曲第6番の完成に引き続いて作曲されており、これらの音楽には相互の関連が認められる。とはいうものの、第6番で打ち出された古典的形式への回帰とは異なり、第7番では、交響曲第5番 (マーラー) 第5番と同様のスケルツォ楽章を中心とする対称的な5楽章構成をとっている。また、第1楽章がロ短調で開始されるが、主部はホ短調、終楽章はハ長調という「発展的調性」をとっていることも第5番と共通する。
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交響曲第5番 (マーラー)
交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）嬰ハ短調は、グスタフ・マーラーが1902年に完成した5番目の交響曲。5楽章からなる。マーラーの作曲活動の中期を代表する作品に位置づけられるとともに、作曲された時期は、ウィーン時代の「絶頂期」とも見られる期間に当たっている。
第5番は、1970年代後半から起こったマーラー・ブーム以降、彼の交響曲のなかで最も人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の管弦楽が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」というルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン ベートーヴェン以来の伝統的図式によっており、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、ハープと弦楽器による第4楽章アダージェットは、ルキノ・ヴィスコンティ監督による映画『ベニスに死す』（トーマス・マン原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。
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交響曲第4番 (マーラー)
交響曲第4番（こうきょうきょくだい4ばん）ト長調は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した4番目の交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。マーラーの全交響曲中もっとも規模が小さく、曲想も軽快で親密さをもっているため、比較的早くから演奏機会が多かった。
歌詞に『少年の魔法の角笛』を用いていることから、同様の歌詞を持つ交響曲第2番 (マーラー) 交響曲第2番、交響曲第3番 (マーラー) 交響曲第3番とともに、「角笛三部作」として括られることがあるが、後述する作曲の経緯を含めて、第3番とは密接に関連しているものの、第2番とは直接の関連は認められず、むしろ音楽的には交響曲第5番 (マーラー) 第5番との関連が深い。古典的な4楽章構成をとっており、純器楽編成による第5番以降の交響曲群を予告するとともに、一見擬古的な書法の随所に古典的形式を外れた要素が持ち込まれ、音楽が多義性を帯びてきている点で、マーラーの音楽上の転換点にも位置づけられる。
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交響曲第1番 (マーラー)
交響曲第1番ニ長調「巨人」(Symphonie Nr. 1 D-dur "Der Titan")はグスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。
マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。
1884年から1888年にかけて作曲されたが、初め「交響詩」として構想され、交響曲となったのは1896年の改訂による。「巨人」という標題は1893年「交響詩」の上演に際して付けられ、後に削除されたものである。この標題は、マーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』”Titan”に由来する。この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若人の歌』（1885年完成）が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約50分。
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交響曲第9番 (ブルックナー)
交響曲第9番 ニ短調（こうきょうきょくだいきゅうばんにたんちょう）は、アントン・ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲である。1896年10月11日に作曲者が他界したとき、終楽章は未完成のまま残された。
ブルックナーは交響曲第8番 (ブルックナー) 交響曲第8番を完成させた後、直ちにこの作品の作曲に取り掛かった。彼はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン ベートーヴェンの『交響曲第9番 (ベートーヴェン) 交響曲第9番』と同じ「ニ短調」という調性を選んだことについて、人々の反応を気にしたが、「ニ短調が今の自分に最も合っている調性」だと感じていた。ところが、ブルックナーはまたもや度重なる旧作の改訂に追われ、なかなか第9番に集中することができなかった。今度は交響曲第1番 (ブルックナー) 交響曲第1番の「ウィーン稿」（第2稿）に労力を費やし、初期作品の交響曲を（ブルックナーが試行錯誤の末に習得した）後期交響曲の様式に書き直している。1892年12月18日に交響曲第8番が初演された後、ようやくこの曲の作曲に打ち込むことができるようになったが、彼の病状は一進一退を繰り返す。ようやく1894年11月30日に第3楽章を完成させ、この楽章を「生からの別れ」と呼んだ。第3楽章が完成する直前、ブルックナー本人がこの作品が未完成に終わった場合を予測して、その時には第3楽章の後に自作の《テ・デウム (ブルックナー) テ・デウム》を演奏するように示唆したというエピソードはあまりに有名である。第3楽章の完成後、ブルックナーの病状は悪化の一途をたどり、ついに18年間住んだ4階建ての建物の住居で階段の乗降が不可能になったため、「ベルヴェデーレ宮殿」の管理人用住居が彼に提供された。1896年10月11日、最後の日の午前までブルックナーは第4楽章の作曲に携わったが、午後3時過ぎに息を引き取り、結局全曲を完成させることはできなかった。未完成に終わった第4楽章の自筆楽譜は、ソナタ形式の再現部の第3主題部が始まるところでペンが止まっている。
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交響曲第5番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン ベートーヴェンの交響曲第5番ハ短調作品67は、ベートーヴェンが作曲した5番目の交響曲である。ベートーヴェン中期の代表作であり、さらにベートーヴェンの全作品中でも特に形式美の面において際立って高い評価を得ている。俗に「運命交響曲」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つとして広く知られている。
高度な構成力で知られるベートーヴェンの交響曲の中でも最も緻密に設計された作品であり、その音楽的な必然性を伴う主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後の多くの作曲家に模範とされた。特に、形式美を重んじる古典主義の立場においては、ベートーヴェンの創作の頂点とみなされている。
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交響曲第9番 (マーラー)
交響曲第9番二長調(Sinfonie Nr. 9 in D-dur)はグスタフ・マーラーが作曲した交響曲である。マーラーが完成させることのできた最後の交響曲である。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン ベートーヴェン、アントン・ブルックナー ブルックナーといった交響曲作家が交響曲を9曲書いていることから、「交響曲第9番を書くと死ぬ」というジンクスを嫌って、9番目の交響曲には「大地の歌」という別の名前を与えて番号を振らなかったため、この曲が実質的には10番目の交響曲となる。しかし結局このジンクスから逃れることができず、交響曲第9番の完成後、交響曲第10番 (マーラー) 交響曲第10番の完成を前にマーラーは死去した。
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交響曲第3番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。
1872年に着手し、1873年に初稿（第1稿または1873年稿）が完成した。
初稿執筆の最中の1873年、ブルックナーはリヒャルト・ワーグナーに面会し、この第3交響曲の初稿（終楽章が未完成の状態の草稿）と、前作交響曲第2番 (ブルックナー) 交響曲第2番の両方の総譜を見せ、どちらかを献呈したいと申し出た。ワーグナーは第3交響曲の方に興味を示し、献呈を受け入れた。
この初稿により1875年、ヨハン・フォン・ヘルベック ヘルベック指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演が計画されたが、リハーサルでオーケストラが「演奏不可能」と判断し、初演は見送られた。
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交響曲第0番 (ブルックナー)
作曲者による通し番号が与えられたとは必ずしも言えないが、作曲者が晩年にこの曲の譜面に記した"emptyset"の文字やその他の書き込みから、「第0番」または「ヌルテ（NULLTE）」が曲の名称として広く使われている。現在国際ブルックナー協会から出版されているスコアには、「交響曲ニ短調、NULLTE」と表紙に記されている。英語でも「No.0」が一般的であり、国際ブルックナー協会版スコアの英文序文でも「No.0」の記載は使われている。
ヴェース（Wöss）によってはじめてこの曲が世に紹介された時には「遺作の交響曲ニ短調」と呼ばれることもあった。現在ではこの名称は全く使われていない。
1869年に着手され、その年に完成されたと思われる。これは交響曲第1番 (ブルックナー) 交響曲第1番よりもあとである。当初「交響曲第2番」にする予定でもあったと言われる。
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交響曲第4番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスの交響曲第4番ホ短調作品98（原語（ドイツ語）：”Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98”）は、交響曲第3番 (ブラームス) 第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけて作曲された。これがブラームス最後の交響曲となった。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック音楽 バロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされている。4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。なお、第4楽章の「シャコンヌ」は、パッサカリアともいうが、両者の使い分けは人によって異なり、明確に使い分けることは困難である。ブラームスがシャコンヌという呼び方を好んでいたという説を採って、この項ではシャコンヌを用いる。（一説には、低音が変化しないが和音が変化するものをパッサカリア、和音も変化しないのがシャコンヌであるという。それに従えば、この終曲はパッサカリアである。）演奏時間約40分。
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